从唐传入日本的“雅乐”

来源：中国旅行社发布时间：2011-08-18

     日本雅乐大约在唐代从中国传入。在古代中国“雅乐”是贵族用于祭祀天地、祖先、朝贺、宴享等各种仪式典礼中的音乐，是一种“礼制”，具体什么时间称为“雅乐”的名称已经不可考，但存在的时间已经很久了，在唐代是它的鼎盛时期，并形成了一套完整的制度，日本的遣唐使来中国学习各种仪轨和制度，并把他带到了日本，日本的天皇是万世一系，历史上没有发生什么改朝换代的事情，因而世代相传至今。

    因为中国自唐宋以降，汉族先后被蒙古、满清所征服，雅乐经元一朝就已经失传很久了。正所谓“中国失礼，求之四夷” 或“礼失求诸野”，要了解正宗的“活”的雅乐就只能去日本了。雅乐是一种唐土的古典文明，今天的日本人对中国唐宋文化的尊崇就不难理解了。自唐代以来在日本保持一千多年不变，在世界上都是非常罕见的一种文化现象，雅乐其内在的形式美、仪式美、服装的美、舞蹈的美是大唐文化输出的一项非常重要的文化遗产，也是全人类一项共同的文化遗产。

    雅乐的前身伴有舞蹈的雅乐称“舞乐”。尽管两者有些区别，但本质相同。观雅乐时舞台往往给人留下十分深刻的印象。在日本，雅乐舞台的构造不同于其他任何一种民间艺术用的舞台，为日本皇族服务的宫内厅乐部的舞台设在室内，周围有漆着红漆的栏杆。舞台前、后、中央部有 1.8米左右的石台阶，作为演员的出入口。舞台中央还有一个面积约5.4平方米，高约30厘米的舞台，演员在上面表演舞蹈。伴奏者不上舞台。舞台后面左、右各方均有一面大鼓。乐器分左方乐、右方乐。左方乐为日本乐器包括六弦琴、笛、钲、筚篥、三鼓。舞蹈内容因国而异，有很大的不同。日本的雅乐往往有伴歌，不带假面具。外来雅乐则无旁白，也没有伴歌，带假面具的曲目较多。如果事先不了解外来雅乐的曲目内容的话，很难看懂舞蹈表现了什么故事。雅乐有一人舞、二人舞、四人舞、六人舞之分。静舞称文舞或者平舞。持牟或剑而舞称武舞。带假面具的称走舞。由孩童表演的称童舞。

    雅乐讲究手、足上的功夫。手上的功夫包括交手、合手、牵引、伏肘、去肋、振肋、打腰、卷手、打手等等。脚上的功夫包括落、押脚、追脚、踊、踏、立、跪、飞、行走等等。手、脚相互配合方能演出一台好的曲目。雅乐中手的姿势对日本其他民间艺术的影响很深。

     雅乐的服装、道具也别具特色。从服装颜色来说，左方舞为红色，右方舞为绿色。所以观看雅乐的人只要根据颜色就能很快分辨出左方舞与右方舞来。服装的种类也很多，有套装装束、蛮绘装束、贯头衣装束。文舞一般使用套装装束。饰兰陵王、纳曾利（武官曲目）时使用蛮绘装束、贯头衣装束。童舞装束为童子装束，多在表演迦陵频、蝴蝶等曲目时使用。由于接受中国及日本平安时代贵族服装的影响，雅乐服装显得特别雍荣华贵，绮丽无比。